365bet地址-365bet官网地址-365bet亚洲官方投注

【A】365bet地址-365bet官网地址-365bet亚洲官方投注拥有时下最流行的各类老虎机娱乐产品,点击365bet地址-365bet官网地址-365bet亚洲官方投注赢取属于你的报酬,很多玩家对于365bet地址-365bet官网地址-365bet亚洲官方投注官方网站赞不绝口是因为这里更加注重玩家的真实感受,保证软件的安全运行。

曾力压张艺谋获金鸡奖,金焰简介

2019-11-16 作者:365bet文学   |   浏览(86)

一位诗人在一本书中写道:“啊,在生命的原野上,朝霞是火红的,晚霞也是火红的!朝霞和晚霞,都能给我们启示和鼓舞。”对照秦怡的一生,这诗意盎然的比喻形象而贴切,尤其是秦怡的晚年,火红火红的。

图片 1

金焰简介 金焰和王人美是什么关系

猎历史网 - www.373cn.com/2016-05-26/ 分类:历史名人/阅读: 金焰简介 金焰,原名金德麟,1910年出生于韩国首尔。在战乱年代是一名十分着名的影视演员。下面我们来看一下金焰简介。金焰之所以来到中国,是因为他的父亲参加了朝鲜民族的独立运动,被通缉,于是只能在1921年时全家一起逃往中国,定居通化,而且加入了中国 ...

金焰简介

金焰,原名金德麟,1910年出生于韩国首尔。在战乱年代是一名十分着名的影视演员。下面我们来看一下金焰简介。金焰之所以来到中国,是因为他的父亲参加了朝鲜民族的独立运动,被通缉,于是只能在1921年时全家一起逃往中国,定居通化,而且加入了中国的国籍。

图片 2

父亲病故后,金焰家的生活就变得十分的艰辛。他在上海、天津等地渡过了艰辛的学生时代,他为了激励自己,还从此改名叫做金焰,提醒自己在逆境中也要坚强的生存下去。1927年,金焰来到了上海,去了一家影片公司当学员。1929年,在一家影片公司当记录员的时候,被导演看中,出演了人生的第一部男主角电影《风流剑客》,导演叫做孙瑜。

1930年,金焰进入了联华影业公司,正式开始了自己的演艺道路。出演了《恋爱与义务》、《三个摩登女性》、《壮志凌云》等影片,开始受到观众的欢迎。尤其是他青春活力的气质和自然纯真的表演,使他吸引了一大批的观众,当时金焰更是成为了青年学生们痴迷的偶像。1934年,在一家电影刊物的互动评选中,金焰更是获得了“电影皇帝”的殊荣。

不过抗日战争时期,全民抗战,所以电影产业并不发达。因此金焰在抗日战争期间拍摄的影片比较少。建国后,中国的文化事业在一起迎来了春天。于是金焰复出,拍摄了《大地重光》、《伟大的起点》、《暴风雨中的雄鹰》等多部优秀的影视剧。但是,金焰才复出没多久,就被病魔缠身,被迫息影。在1983年最终病逝。这就是金焰简介。

金焰和王人美

在近代史中,在硝烟炮火的战争里,在尔虞我诈的政治阴谋中,总是能孕育出凄美哀婉的爱情故事,金焰和王人美正是其中的一对苦命鸳鸯。金焰和王人美是自由恋爱而成婚的,他们两个是有感情基础的,再加上他们曾有过风雨同舟的日子,理应有一个美好的婚姻生活。为什么最后他们却是天涯两散的结局呢?

图片 3

金焰原本是朝鲜人,由于父亲受到迫害而逃到中国并定居。他在19世纪初所扮演的人物形象与之前人们所接受的不同。在他以前的男影星,都是一副油嘴滑舌的文弱书生样。但金焰不同,他有着健康阳光的体魄,出演了青春活力的学生,是当时银幕缺少的形象,这导致他一炮而红,成为人人心目中的“影帝”。王人美由于歌舞剧团的表演和《野玫瑰》、《渔光曲》中惟妙惟肖的表演,也成为人们心中的影视女神。这两人的结合符合了郎才女貌的说法,为大多数人所祝福。

婚后,他们有过浓情蜜意的生活,却最终劳燕分飞。王人美是接受过先进思想的知识女青年,而金焰却希望她能够做个相夫教子的贤妻良母,不要出去工作。而王人美一开始愿意为了爱情和婚姻妥协,但时日一久,她还是无法忍受在家空度时光的日子。他们最大的矛盾点在于孩子。王人美曾经有过孩子,但在怀孕期间,金焰由于拍戏原因一直没有陪在她身边,直到她分娩,才回来一日。但孩子是早产儿,身体不好,出生没几日就夭折。之后王人美再没有怀孕。这导致她对金焰怨恨不已,最终导致离婚。

可是没有爱哪有恨,在他们离异后,金焰不久后再婚。而王人美却孤独一人飘零了19年,才在朋友的介绍下与叶浅予结合。

金焰秦怡

金焰与第一位夫人王人美离婚的时候,抗战已经进入到了最后阶段。与三十年代相比,无论是电影圈还是戏剧舞台都已经不是从前的样子。金焰已经过了他的黄金时代,这时一批新的一代演员开始崭露头角,其中就包括今天要讲的秦怡。金焰秦怡两个人的相识是由影星刘琼介绍的。

图片 4

秦怡出生在一个上海的大家庭里,抗日战争爆发后,她就跟随着部队去了武汉,后来又到了重庆。在重庆,秦怡开始了她的演艺生涯。刘琼把秦怡介绍给了金焰之后,金焰秦怡就算是认识了。1946年,秦怡从重庆来到了上海,金焰那个时候总是去看望她,两个人的关系越来越密切,不知不觉地,就算是谈起了恋爱。

说说是谈起了恋爱,但其实也没有明确的把话说明了,金焰始终没有主动求婚,而秦怡也不愿意主动开口。后来一次偶然的机会,让秦怡知道了为什么金焰不主动提结婚的事情。原来当时金焰正在联系美国,看看能不能进军好莱坞,这才一直拖着,得知这个原因后的秦怡十分的伤心。不过很快金焰就定下来不去好莱坞了。

1947年,秦怡受邀到香港去拍戏,于是金焰也就跟着她去了香港。在吴祖光、郭沫若等人的见证下,二人在香港热热闹闹的举办了一场婚礼。金焰秦怡一起共同生活了几十年,秦怡一直忙于拍戏,而金焰已经没有什么戏拍,两人的感情因为这些事受到了一些影响,但最终还是一起走了过来。金焰秦怡还生有一个儿子,名字叫金捷。

以社会通行的标准衡量,60岁以后的岁月是生命的晚年,那么,30多年来,秦怡始终像是一列奔驰的火车,呼啸着滚滚向前,没有停歇的时候。

第五代导演彭小莲去世,享年66岁。

秦怡一直很忙,每天的工作排得满满的。忙的事情主要有三大类,一是上海影视公司董事长的工作,二是参加各种各样的社会活动,三是对电影的关注。三件事中,秦怡最爱的还是电影。

她在电影圈里的知名度并不算嘹亮,但在2004年的时候,她执导的《美丽上海》却力克张艺谋取得票房大热的《十面埋伏》而在当年的金鸡奖上大出风头,共获得最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳女主角奖、最佳男配角奖等四项大奖。

秦怡是个演员,只会演戏,不懂关系学,一个不懂关系学的董事长想办成点事,寸步难行。为了影视公司,秦怡不惜自掏腰包,添置新装,置办礼品,笑脸应酬,硬着头皮找关系解决问题。在长达十几年时间中,她不拿公司一分钱报酬,纯属义务劳动。只是到了最近几年,她才领取一份数额不大的津贴。

图片 5

“陈佩斯演了一部喜剧故事片叫《少爷的磨难》,我当董事长的经历,也可以拍一部喜剧故事片,叫《董事长的磨难》。”说起办公司的酸甜苦辣,秦怡自嘲地对人说。

这部电影由上影投资,是上影厂历年拍摄的影片中获奖最多的一部电影,当时一种乐观的声音蒸腾而起:上影的时代卷土重来了。

尽管不懂也不愿去研究关系学,经过不断磨炼,秦怡学会了在夹缝中求生存,在逆境中办事的能力。出于无奈和妥协,浪漫的宏伟蓝图一再调整,许多美好的设想永远留在了纸上,所幸公司坚持办了下来,拍摄了《和风浪花》《梦非梦》《铁道游击队》等一批反映较好的电影和电视剧,完成了一批为社会服务的广告宣传片,养活了一批人。

其实,彭小莲拍这部电影的时候,并没有回到上影的编制,她只是与上海签订了合作的合同而已,而这一年正是上影改制的大变动的前夜,她后来与上影的合作也没有很好地延续下去。

近20年,影视或文化公司今日开门,明日歇业,开开关关,屡见不鲜。因为缺少真正有才能的人,上海影视公司一路走来,时遇风险曲折,每一次秦怡都力挽狂澜,度过劫难,顽强地生存下来。2004年,秦怡对公司进行了新一轮整顿,疏理各方面关系,不惜请律师打官司,解决遗留问题,开始新的起航。

根本原因,是她并没有在后续的时代里给上影带来更多的辉煌,而实际上,上影也开始抛弃曾经为上影带来荣耀的彭小莲了。

作为电影人,秦怡时时刻刻关注着中国电影的发展。每有国产新片,只要有机会观看,她绝不放过。张艺谋拍了《英雄》和《十面埋伏》,有人非议是玩弄形式,秦怡不同意。她认为张艺谋是聪明的,把新的科技手段和电影艺术结合在一起,开创了中国电影的新形态。《英雄》和《十面埋伏》不单单是武打片,张艺谋采用现代高科技成果,在影片中强化人的内在感情,展现了在生活中无法看到的种种细节,使中国电影有了新的变化,值得大家好好学习。粉碎“四人帮”后,幸亏有了像张艺谋这样的一批导演,中国电影才出现生机,向前跨进了一大步。未来中国电影的希望,更多是在那些年轻而富有活力的导演们身上。

这标志性的事件,是从2004年起,上影开始接纳一直以“反上影风格”而特立独行方式存在的贾樟柯,这一年贾樟柯刚刚解禁,上影立刻把投怀送抱的贾纳入自己之后最热衷的合作对象,首部合作的影片是投拍了《世界》。

进入21世纪的第二个十年,国产电影出现令人兴奋的转机,年拍片数量及票房逐年大幅度增长,业界内外兴奋之情屡见报端。对此,秦怡一方面由衷地感到高兴;另一方面,对漂亮数字背后存在的问题感到担忧。一段时期中接受媒体采访,她有的放矢地针对存在的问题,毫无保留地发表看法。

图片 6

首先,秦怡认为,中国电影反映现实,跟着时代走的好传统不能丢。她十几岁就看电影,当时的电影大多是反封建的。抗战爆发,许多电影反映抗战,宣传抗战,不是一两部,是一大批,反映现实之快,在今天是不可想象的。等她当了演员,无论是话剧还是电影,基本都是抗战题材的,或者是配合抗战的。它们不仅内容上站得住,艺术上也是好的。因为艺术好才能记得住,否则早忘了。新中国成立后,电影题材与现实联系更加紧密。虽然从20世纪50年代初期开始,公式化、概念化倾向泛滥,可经过不断反公式化与概念化,还是涌现出了一大批优秀影片。文化大革命前,她拍的基本都是反映现实的影片。

在贾樟柯获得上影大力支持的同时,彭小莲已经基本断绝了在上影拍片的机缘。她后来一直苦恼的没有资金拍片的抱怨,更像是面向上影的一种委婉表达。

秦怡坦言,她特别不喜欢那种说不出来的历史片,情节是编的,脱离了史实,看了感到莫名其妙。真讲历史剧,像郭沫若先生创作的历史剧,有几个人能写得出来?

而值得注意的是,2004年,也是上影厂的转制元年。拥有4000多名在职员工、2000多名退休员工的上影厂从这一年走上了痛苦的裁减人员、合并科室、定位前景的改制之旅。

其次,从表演来说,要塑造好人物,坚持下生活也是中国电影的好传统,同样不能丢。在市场化条件下,不少演员心态浮躁,静不下来,沉不下去,因而演不好人物。她特别强调,一个演员会碰到很多角色,都是不熟悉的,不同角色所处的生活气氛是陌生的,要了解他们,熟悉他们,必须下生活,在生活中获取创作灵感。当年她拍《农家乐》《北国江南》《浪涛滚滚》,演农村姑娘拉英、共产党员银花、水利工地党委书记钟叶平,人物十分陌生,剧组安排到胶东莱阳老区、张北农村、水利建设工地下生活,从打水、挑水做起,一举一动要像那么回事,不能只是表面像就行。在莱阳,住堆牛粪的草屋,牛粪加暖坑,鼻子堵得透不过气来,条件十分艰苦,大家咬紧牙关,克服困难,每天都要结合生活体验谈形象塑造,这样演出来的人物才会真实感人。

图片 7

……

第二年彭小莲拍摄的《上海伦巴》表现的是一段旧上海的爱情故事,故事原型是赵丹与黄宗英的婚外情。彭小莲自诉对赵丹非常崇拜,身处上影文化圈里,她与赵丹这些老演员过从甚密,对他们当年青春勃发时代肆意飞扬的爱情故事神往膜拜,触发创作灵感也算是天经地义,但是因为太近,太过仰视,把这一段爱情故事表现到银幕上来,一味地寻找当年爱情产生的理由,便显得瞻前顾后,畏首畏尾,只能浮皮潦草,流于表面,整个电影不深不透,情感刻画太为剧中人物洗白,造成整个电影几无反响。

当然,在关注中国电影的同时,秦怡渴望能重上银幕,过一把瘾,为观众塑造新的人物形象。

《上海伦巴》拍摄完成之后,彭小莲作为金鸡奖获奖导演,并没有顺风顺水地继续她的拍片生涯,2007年,她没有影片问世,2008年,她导演的《我坚强的小船》成为她的拍片履历表上的最后执导的一部影片。

机会终于来了。

图片 8

2008年,上海电影制片厂导演彭小莲拍摄影片《我坚强的小船》,邀请秦怡演一个独自住在石库门房子里,为从美国回来的小孙子补习汉语文化的老奶奶。

《我坚强的小船》是一部儿童片,它最大的困惑是拍出来之后,无法在院线上映。参加这部电影的有着名的上影厂老演员秦怡,她在完成该片后遭遇到最尴尬的事,是很多听说她参加演出的熟人,不得不向她索要这部电影的碟片。而秦怡的困境,实际上也是这部导演彭小莲的尴尬。

这是一部反映民工和民工子弟生活的影片。秦怡看了剧本,感到故事不错,大意是民工子弟扣子克服重重困难,用捡来的废品做了一条环保船,参加全巿青少年船模比赛,赢得了比赛的胜利。民工子弟随父母来大城市打工,生活既艰辛又充满阳光。剧本视角很特别,有教育意义,不仅对儿童有教育意义,对大人也有教育意义。所以,秦怡同意演那个老奶奶。

也就是说,彭小莲在站上国内最高电影奖项宝座之后,她本该跻身到中国最前卫的电影导演行列,给拍片生涯带来更大的便利,而事实上并没有这样的局面出现。

从题材看,《我坚强的小船》是一部儿童片。有人认为儿童片没什么演头,但秦怡不这么看。现在好的儿童片太少,加上她喜欢孩子,愿意多花些时间跟孩子们在一起,把戏演好。

彭小莲在一篇文章中提到,2013年1月在巴黎的“城市电影节”上,她向吴天明大倒苦水:“现在找不到钱拍有意思的电影了。”

影片拍得很艰苦,开机不久就进入高温季节,最高温度达41℃,彭小莲担心87岁高龄的秦怡受不了,尽量给予照顾。

这就是中国金鸡奖获奖导演的后来的无奈的现状。

然而,秦怡没觉得怎么艰苦。第一,是剧本打动了她;第二,演的角色有自己的生活感受;再就是一起拍戏的小演员们打动了她,看到他们秦怡很高兴。拍摄中还有个小插曲。有一场回忆旧上海的戏,需要一张老爷爷的照片,剧组一时找不到合适的,就到秦怡家里把金焰的照片拿来代用,这一下反而激起了秦怡的感情。整部影片老奶奶的戏不多,但拍好一看,能调动人的感情,打动观众。黄宗英看了影片说秦怡演得好,专门写了一篇文章发表在《新民晚报》上。

这体现出两个问题:一个是金鸡奖的评奖功能是否出现某种程度上的腻歪?二是彭小莲获得金鸡奖最佳导演是否是名至实归?

《我坚强的小船》是彭小莲上海题材风情系列故事片中的一部,主创人员和拍摄单位全是上海的。故事写上海的变迁,有高楼大厦,有石库门和小弄堂,也有拆迁后的断墙残壁,上海味比较足。尤其它是全国第一部反映民工子弟生活的影片,所以被市里列为重大文艺创作项目。当年7月中旬举行首映式,中共上海市委宣传部领导到场出席,赞扬影片把“视线投向进城务工人员和他们的孩子,题材独特且富有社会意义,弘扬了社会和谐、进步与发展的主题”。教师节那天,上海电影家协会举办了观摩座谈会。参加座谈会的人都认为,在以票房、市场为导向的情况下,能投资拍摄这样一部反映民工子弟生活,表现社会现实的影片,需要很大的勇气、胆识和魄力。上海市教委也把这部影片列为下半年度必看的影片向全市中小学生推荐。

而在2004年一片惊呼彭小莲力克张艺谋的呼声中被克的一方,张艺谋却在之后的拍片生涯中依然保持着年出一部的稳定节奏:

这年年底,为纪念改革开放30周年,国家广电总局电影局和发行公司联合推荐10部国产新片,《我坚强的小船》是其中的一部。12月上旬,北京举行10部国产新片推荐仪式,秦怡应邀到京参加推荐仪式。

图片 9

再后来,《我坚强的小船》参加美国洛杉矶第四届好莱坞AOF国际电影节,该电影节由美国电影协会主办,主要奖励一些有价值、有创造性的优秀影片,有一定的影响。据说参加竞选的影片有上千部,入围200部,《我坚强的小船》一举获得最佳外语片奖。消息传来,有人向秦怡表示祝贺,事隔多年再上银幕,拍了这么一部好影片,值得高兴。

2005年导演了《千里走单骑》,2006年导演了《满城尽带黄金甲》,2009年导演了《三枪拍案惊奇》,2010年导演了《山楂树之恋》,2011年导演了《金陵十三钗》……

“荣誉是大家的,首先属于导演彭小莲,还有制片人和投资方。他们有眼光,抓了一个好题材。我只是演了一个老奶奶,戏不多。当然啰,我演得很投入,动了真情。”对友人的赞扬,秦怡淡然地说。在荣誉面前,她从来都是谦让的。

彭小莲与张艺谋是同窗同学,但彭小莲自诉在学校里,喜欢独处,她比较密切的一个男同学倒是吴子牛,与他在舞台上扮演过恋人与情人,但吴子牛那时候已经有了初恋。

2009年7月,秦怡应邀赴美国旧金山参加第十六届无声影片展。这一去,促使她萌发倡导并促成首届上海中外无声影片展。

图片 10

没有对白的无声片,在世界电影发展史上,是不可跳越而又曾有过辉煌成绩的一个重要阶段,只是随着时代与科技的进步,它的光芒渐渐暗淡了。然而在美国却一直有专门从事研究与开发无声电影的机构,定期举办无声影片展。旧金山的这届无声影片展,因要展映由金焰主演的中国无声电影代表作之一的《野玫瑰》,所以主办方特别邀请秦怡参加。此届之前,主办方还展映过中国无声片《神女》。

彭小莲回忆起北电的学习生活,基本没有什么好感,她说她已经忘记了那里的一切,倒是认为她在美国大学里学到了真正的电影拍摄技法,提到第五代,她就会表现出一种不屑一顾的不快。显然,她意图遮蔽掉在北电的学习经历,来回避她的同学张艺谋们取得的电影成就。

坐在旧金山的电影院里,秦怡被现场音乐与结合无声片剧情发展所形成的艺术魅力深深折服,它既复活了无声片的艺术内涵,又体现了无声片在现代组合中的艺术价值。她的思绪亦随之翻滚:中国的无声电影有口皆碑,上海是中国无声电影的诞生地,金焰、阮玲玉、王人美是无声电影时代的优秀演员,因此在中国,确切地说是上海,同样可以对无声电影进行再开发,让它重放光芒。

事实上,正是她在2004年“力克”的张艺谋在电影拍摄方面,走的路更为久远。

于是,从旧金山回到上海,秦怡便竭尽心血,无怨无悔地倡导中国无声影片展。经国家广电总局电影局批准,在上海市文广局、上海文广集团、上海电影集团和中国电影资料馆等单位的支持下,“首届上海中外无声影片展”于2010年10月22日至24日在上海影城举行,展映《桃花泣血记》《野玫瑰》《神女》《将军号》《巴格达窃贼》《卓别林短片集锦》共6部有代表性的中外优秀无声影片,受到观众的热烈欢迎和各界的广泛好评。

这反映了什么?

首届上海中外无声影片展,堪称中国电影史上一次史无前例的创举,其中秦怡功不可没。人们希望这样的影片展还会有第二届、第三届……秦怡也这样想。首届由她倡导开了头,后面希望有人能接上,以便在高科技发展的今天,让观众能享受到更多的中外无声影片经典。

从金鸡奖角度来看,实际上反映了这个奖项已经与观众的观影愿望,产生了严重的悖离。

魂牵梦萦,秦怡最忘不了的还是电影。

图片 11

2012年1月27日,大年初五晚8点,中央电视台一套播放中国文学艺术界新春大联欢。节目一开始,秦怡、贾作光、王昆、李默然、阎肃、谷建芬等一批德高望重的老艺术家上台,每人说一句话,讲自己心中的祝福。

在2004年更代表观众意愿的百花奖评选中,《手机》大受欢迎,获得了最佳故事片、最佳男、女演员等重要大奖,这与彭小莲的《美丽上海》形成了鲜明的对照。

那年秦怡整90岁,年纪最大,她第一个发言:“我想在2012年再有一部自己的电影新作品,鼓励自己为电影事业继续向上奋进。”

而更让人大跌眼镜的是,彭小莲导演的《美丽上海》还没有公映。没有一个观众在电影院里看过这部电影,但它却获得了当年的金鸡奖的重要大奖。

一个90岁高龄的老人,仍忘不了电影,连新年祝福都希望自己能再有一部新作品,对中国电影而言,是福音。有这样执著的老电影人,中国电影没有理由不繁荣。

一直到2015年,《美丽上海》才姗姗来迟地走进了影院,但这部电影却在院线里受到观众的冷遇。因为这个电影的片名,就不具备吸引观众观看的兴趣。

图片 12

我们可以从新浪网上查到的一篇“新京报”的报道上,看到这部影片的票房状况。这篇报道的标题为:票房榜:《美丽上海》没能成为救市英雄。

那么,金鸡奖究竟有没有猫腻?为什么要把最佳影片奖给予一部没有公映、没有接受观众检验过的冷门电影?

我们无从知道真相,但通过一些侧面的蛛丝马迹,却能够感受到金鸡奖评选背后的疑云重重。

图片 13

在《美丽上海》中扮演老三阿荣的冯远征,在金鸡奖最佳男配角的提名中,与另外两位男演员共同竞争最终的获胜者的名额,那两位男演员分别是在《天地英雄》中演安大人的王学圻、《手机》中演费墨的张国立。

据冯远征妻子梁丹妮的回忆,冯远征当时感到自己并没有获奖的胜算,毕竟自己拍摄的电影还没有公映,而另两部电影中的扮演者,远较他有名,尤其《手机》在当年引起了观众的观影热潮,这一切都难以让评委青睐到《美丽上海》中这一个戏份并不太大的冯远征扮演的角色。但最后在颁奖现场,恰恰是冯远征获得了这个出人意料的奖项,而《美丽上海》的获奖,让《手机》的主创人员一度时期在领奖台上涌上了明显的失落之意。

梁丹妮在她的文中,透露了一个非常有意思的信息,就是在授奖结束后,金鸡奖的评委、上影厂的于本正告诉冯远征:我们上海评委都投了你的票。

可以看出,上海评委对来自于上海的《美丽上海》情有独钟,在投票上给予了大力倾斜,从中我们可以管窥到《美丽上海》能够获奖,与评委中的上海成员的支持有着什么样的因果关系,各位可以充分发挥您的想象力。

《美丽上海》最大的问题,是它没有情节。

它的内容,可以一言以蔽之,那就是母亲病重,四个子女从四散的各地群聚到上海,但这四个子女之间并没有什么矛盾冲突,如果有什么矛盾的话,那么就是母亲留下的一幢房子,但在影片里,这幢房子并没有像叶辛与程乃珊小说里早就描写过的房产之争那样构建起它的一地鸡毛的冲突。

彭小莲显然带着她的骨子里的温文尔雅,不愿在她的用“美丽上海”定性的主题中,表现上海屋檐下的更为惨烈的金钱与财产的争夺。这是彭小莲的厚道之处,但这也意味着她无法在电影里触及到上海更为内质的现实生活部分,这多少也反映出上影风格的电影为什么难以在日后获得反响的原因。

《美丽上海》更像是彭小莲对自己遭遇到的母亲病逝的一次直白的电影化再现。

影片里把胶片瞄准的家庭定位成一个资本家的历史渊源,但它更容易比况成彭小莲的家庭背景。

在影片里,彭小莲为这个家庭充塞了一种贵族化的气息,影片中的母亲一出口,就暗示着他们这个家庭是有身份的,她希望后代们能珍惜相互间的手足之情。

这是影片的定性,但这样的定位也意味着影片不可能过多地揭开这个家庭的矛盾与冲突,所以,《美丽上海》里对家庭里财力争夺只是虚幌一枪,每一个人都看似真枪实弹地准备为此一博,但在关键时刻,都收起了锋芒。影片多次通过饭桌上的争执来掀起这种紧张,但都最终化为乌有,可以看出,电影对矛盾的回绝与逃避。

而电影却把更多的用意回顾了这个家庭的失落,这就是电影里通过对话交待出的历史的前因。这里可以看出,彭小莲沿用了她大量的自己的个人的经历。电影里的父亲在1969年被带走,失去了生命,而彭小莲的父亲彭柏山则逝世于1968年。

问题是,影片里的上海表像,仅仅是触及历史记忆的一个点,所有的人物都在电影里回忆了过去,而这种过去作为一种状态,在电影里并不是以一种情节的链条方式呈现出来的,所以,影片中的人物都在痛说家史,但却没有形象化的记忆呈现,这是电影的大忌。

《美丽上海》里有许多谢晋电影的元素,比如,影片里的大哥从西北归来,类同于谢晋的《牧马人》,但谢晋在电影里把很多精力放在刻画西北的生活场景中,而彭小莲在电影里,根本没有涉及到任何过往岁月的情感流程,而抓住的却是分隔多年之后一家人的有限的观念与情感撞击。

在影片里,我们看到彭小莲也喜欢像谢晋那样,为影片里安插一个小孩,以调节影片的气氛,但彭小莲却不像谢晋那样对小孩充满爱意。在《美丽上海》中,我们看到,每次那个小女孩对老太太展现她的亲吻的时候,边上的小妹便给小孩一顿呵斥,这骨子里,都显示出彭小莲没有母亲经历的身份,使她没有给予孩子有更多的柔情表现。

彭小莲在电影里,把自己的没有孩子的身份,都流注到角色身上,影片里的小妹,因为患有子宫肌瘤而无法生育孩子,她的一个在医院的同学,更是对男人世界表示了谨慎的态度,她在与小妹共处一室的时候,曾经感叹道:“可男人这个世界,你也不是不知道,幻想是幻想不来的。……一个人的孤独总比两个人的好对付吧。”从这此台词里,都可以看出,彭小莲对情感世界的认知与比况。

由此看来,《美丽上海》的视线,更多的是以老年人眼光来组接整个情节线索的,这才是这个电影的最偏离观众关注焦点的原因。在影片里,作为第四代存在的二女儿家的上大学的女儿,在影片里从没有表述自己立场的机会,只是第一代老太太与第二代母亲强行推行她们道德准则的一个施予工具;三儿子家的上中学的儿子,在影片里也只是在镜头移过来的时候,才会给他一个特写。影片站在老上海的立场与角度,对这些年轻的上海生命的内心与灵魂,只是交待了他们的对立性的存在,过分老态化的上海氛围,压制了这些活跃的生命的存在与精神的诉求,这也是导致《美丽上海》缺乏一种跃动的活力的原因。在2004年这样的时代里,如果还用旧有的上海思维模式,去套用到年轻的生命思索之上,还在影片里痛说家史地讲述一个“后文革”时代的记忆的话,这样的影片怎么能够带来创意上的新天地呢?

这多少能解释为什么彭小莲拍摄电影的道路越来越窄,直到她向吴天明抱怨她已经找不到钱来拍电影了。一个金鸡奖授予的导演,最终却无钱拍电影,那么,这个奖项的最终目的与意义何在?

彭小莲的逝去,使我们有可能以更多的机会去看待她的身上云集的中国电影的存量与增量的累积问题。在彭小莲的拍片生涯中,一直可以看到,资金的阴影始终缠绕着她,早在八十年代拍摄《女人的故事》的时候,谢晋就曾经说过:你们多给她十万,她会多拍出一百万的价值。彭小莲几乎在所有的采访中,都抱怨她没有钱拍电影。

至于她的个人生活,她在她的小说与文字中还是有着更多的透露。在美国时,她曾经有过男朋友,用她的话来说,也有过身体上的交流。但她坚称她不需要有小孩,因为她觉得她自己没有能力“带一个孩子去对抗社会”。

实际上,这也意味着彭小莲的生命维度缺少一个象限。

在她发表在《上海文学》 2018年第11期上的一篇作品《入住癌病房》里,描写到一个六十多岁的女士,因为做化疗住进了一个民营的肿瘤医院,之所以入驻民营医院,是因为床位紧张。这个医院的条件很差,其中一个病友因为医院没有呼吸机后来窒息而死。

这个女主角是谁,大家都能猜测到。

在医院里,每一个人的人心都是不设防了的,病友问她,你老公呢?

她回答:离婚了。

问她孩子呢。

她称:绝子绝孙的。

你能感受到小莲在写下这一切时的心中的悲凉吗?

1988年彭小莲在谢晋家中,她一直不知道是谁拍了这张照片,她也是从网上看到的,那时候她好年轻。

本文由365bet地址发布于365bet文学,转载请注明出处:曾力压张艺谋获金鸡奖,金焰简介

关键词: